Инна Шейхатович
Эту небольшую заметку о спектакле, который произошел на стыке стран, стилей, эмоций, можно было бы назвать «Любовь и кровь». Именно об этом, о чуде любви и о бессмысленной крови, о плате за ошибки или убеждения, о смерти, ужасе и уродстве накатывающего на людей рукотворного землетрясения поставил режиссер московского независимого театра «Выпускники-щукинцы» Вячеслав Терещенко спектакль «Сорок первый» по мотивам повести Бориса Лавренева. В спектакле заняты израильская актриса¸создатель маленького, почти портативного театра «Лестница» Анна Гланц-Маргулис и московский актер Владимир Жуков.
Эта театральная фантазия (режиссер Вячеслав Терещенко выступил и как автор инсценировки, сценограф и художник по свету) обращается к тексту автора, который сегодня выглядит почти как анахронизм. Повесть «Сорок первый» — как капля воды, в которой весь мир – отражает страшное время, в ней весь талант писателя, который верой и правдой служил власти, ее идеологии, называл кровавого Сталина «величайшим романтиком эпохи», жестко и безапелляционно стоял на защите завоеваний революции и советской власти. Он был жесткий, цельный – и нам никогда не понять, что это на самом деле: зов его сердца – или конформизм, стремление «идти в ногу», страх…
Повесть «Сорок первый» — произведение уникальное.
Оно стоит между мирами, между идейными битвами, высокое человечное содержание этой повести до сих пор волнует, ее художественная сила никак не устарела. Суть истории проста: она –сирота, рыбачка, отчаянная красноармейка. Он – аристократ, тонкая натура, белый офицер. Они никак не соотносятся, не походят друг на друга. Они как огонь и вода, лед и пламень. Они антиподы. Им выпало ненавидеть друг друга. Судьба приводит их на заброшенный — затерянный остров, и здесь сходятся не идеи, не враги, а люди. Он и Она. Как Адам и Ева на маленьком земном пятачке. Не в райском саду. Не в пасторальном безвременье – в революционном аду. Анна Гланц – Маргулис играет Марютку. Которая меткий снайпер, — на ее счету 40 убитых белогварднйцев. Которая прибавляет к каждому своему высказыванию присказку «рыбья холера». Ничего не читала, ничего не знает. Пишет ужасающие, корявые стихи. Гвардии поручик Вадим Говоруха-Отрок (его играет российский актер Владимир Жуков) – образованный, рафинированный. Мятущийся. В итоге осознающий, что главная цель, главная родина – это мысль. Актер не играет, не конструирует роль, он ее проживает. Мягко, осторожно, вдохновенно, глубоко. До конца. Блестяще водит в ткань спектакля этюды, когда дивным образом мы видим предметы, которых нет, актер их создает, одухотоворяет, показывает нам… И еще он колоритно играет комиссара, «малинового Евсюкова», который абсолютно не похож на другого его героя –белого офицера… Марютка, в которой расцветает любовь, первая, робкая, прекрасная, вдруг становится Машенькой, Возлюбленной. Человеком. Анна Гланц- Маргулис в этом спектакле показала себя актрисой тонкой и точной. Очень деликатной, умной. Она не бравирует, не торгует эмоциями ( хотя с текстом Лавренева это легко сделать), не педалирует страсть и чувственность. Хотя и вносит – как краску, как жар костра – их в суть своего театрального высказывания. Два человека в простых рубахах (художник по костюмам -Михаил Карягин, и его работа хороша!) жгут соленую рыбу, укрываются от непогоды, радуются солнцу. Они показывают нам¸что же на самом деле важно. Что есть самое главное. Что делает людей людьми. Что мешает им, уродует. Но когда горизонте появляются люди, все снова перекашивается: есть свои, есть чужие, есть революция. И выстрел Марютки – без винтовки, потому что в этом спектакле условность — главенствующая выразительная краска – обрывает нежнейшую мелодию, убивает любовь. И оставляет зрителя в одиночестве с его переживанием. С тем, что, скорее всего, и можно назвать катарсисом.
Вячеслав Терещенко (справедливости ради перечислю его регалии — директор фестиваля «Вахтанговцы на Кипре», директор кинофестиваля «Кипрский Кот», лауреат международных театральных фестивалей, доцент ТИ им. Бориса Щукина, генеральный директор
«Theatre-Business-Success», почетный работник культуры Москвы...) поставил спектакль о самых трепетных материях. Оживил писателя, который стоял и стоит где-то на границе между идеологической зашоренностью и свежим ветром истинной человечности, которая и есть главная черта искусства. Он отнесся к этой работе поистине благоговейно. Соединил минимализм с виртуозной, драгоценной работой со светом, с летящим полотнищем- парусом, глубиной и мудростью задач, которые были поставлены перед актерами.
Наши маленькие залы, наши тихие театральные проекты – не чета коммерческим монстрам. И это ничего. Это не важно. Умеющий видеть, слышать, гурман театра возьмет из спекталя многое. И запомнит. И будет нести этот эталон, сравнивая с другими, разными, не такими. Надеюсь, что сотрудничество «Лестницы» и Вячеслава Терещенко продолжится. Такое нельзя терять…
Фото – Марка Шлеймовича, правообладатель – Анна Ганц-Маргулис
